تحل اليوم 12 نوفمبر ذكرى وفاة المطرب الشعبي الكبير محمد طه، أحد أبرز الأصوات التي ارتبطت بالتراث الغنائي المصري، وصاحب الأداء المميز الذي استطاع أن يصل إلى قلوب البسطاء من خلال المواويل والحكايات الشعبية. لم يكن مجرد مطرب يقدم أغنيات في المناسبات، بل كان حكّاءً يمتلك صوتًا مختلفًا وقدرة استثنائية على سرد القصص الإنسانية والاجتماعية في صورة مواويل تحمل الفرح والحزن والحكمة.
استطاع محمد طه أن يصنع لنفسه مدرسة خاصة في الغناء الشعبي، وأن يحافظ على لون فني ارتبط بالريف والصعيد والحياة المصرية الأصيلة، حتى أصبح اسمه علامة بارزة في عالم الموال الشعبي. وعلى الرغم من بساطة الإمكانيات التي بدأ بها، فإنه ترك رصيدًا فنيًا ضخمًا، وتناقلت الأجيال مواويله وأغنياته التي لا تزال حاضرة في الذاكرة.
وفي ذكرى رحيله، نستعيد رحلة الفنان الذي انطلق من قرية بسيطة بمحافظة سوهاج، ليصبح واحدًا من أشهر مطربي الموال في مصر، ونتعرف على محطات حياته الفنية والإنسانية، وكيف استطاع أن يحول الحكاية الشعبية إلى فن يعيش طويلًا.
من طهطا إلى القاهرة.. النشأة والبدايات
وُلد محمد طه مصطفى أبو دومح في 24 سبتمبر عام 1922، بقرية طهطا التابعة لمحافظة سوهاج بصعيد مصر، ونشأ في بيئة شعبية كان للغناء والحكايات الشفوية فيها حضور واضح.
وعاش طفولته في أجواء قريبة من التراث الشعبي المصري، حيث كانت المواويل والحكايات المتوارثة وسيلة للتعبير عن المشاعر والأحداث اليومية، وهو ما انعكس لاحقًا على اختياراته الفنية وطريقة أدائه.
لم تكن بدايته مرتبطة بمعاهد الموسيقى أو الدراسة الأكاديمية، وإنما اعتمد على الموهبة الفطرية والاستماع إلى المطربين الشعبيين والتعلم من البيئة المحيطة به. ومع مرور الوقت، بدأ يكتشف قدرته على أداء المواويل الطويلة، والارتجال في الغناء، وسرد الحكايات بطريقة تجذب المستمع.
وكانت القاهرة المحطة التي فتحت أمامه أبواب الانتشار، بعدما انتقل إليها بحثًا عن فرصة لتحقيق حلمه الفني، ليبدأ رحلة طويلة في عالم الغناء الشعبي، مستندًا إلى صوته القوي وأسلوبه الذي تميز به عن غيره.
محمد طه.. حكاية مطرب اختار الموال طريقًا للنجومية
ارتبط اسم محمد طه بفن الموال، وهو أحد أقدم أشكال الغناء الشعبي العربي، الذي يعتمد على التعبير عن المشاعر والحكايات من خلال أبيات شعرية وأداء صوتي يحمل مساحات واسعة من التطريب والارتجال.
وكان يمتلك قدرة مميزة على الانتقال بين المقامات والتلوين الصوتي، كما استطاع أن يقدم الموال بطريقة تجمع بين الحكاية والغناء، فيشعر المستمع وكأنه يتابع قصة متكاملة وليست مجرد كلمات ملحنة.
ولم يكن الموال بالنسبة إليه وسيلة للغناء فقط، بل كان مساحة للتعبير عن حياة الناس ومشكلاتهم وأفراحهم وأحزانهم، ولذلك لاقت أعماله قبولًا واسعًا بين فئات مختلفة من الجمهور.
وكانت موهبته في سرد الحكايات من أهم أسرار نجاحه، فقد استطاع أن يجعل المستمع ينتظر نهاية كل موال لمعرفة ما ستؤول إليه أحداث القصة، مستخدمًا صوته وتعبيراته وإيقاعه الخاص في جذب الانتباه.
من عامل نسيج إلى مطرب الموال الأول
من الحكايات اللافتة في حياة الفنان الراحل أنه لم يبدأ مشواره من المسارح أو استوديوهات الإذاعة، بل كان يعمل في أحد مصانع الغزل والنسيج، وهناك بدأت موهبته الغنائية تلفت انتباه زملائه.
وخلال عمله في شبرا، تعرف على الزجال مصطفى مرسي، الذي اكتشف موهبته وتبناها، وعلمه فن الارتجال وصياغة المواويل، وشجعه على تطوير قدراته الغنائية.
وكان محمد طه يمتلك قدرة نادرة على تأليف الموال وتلحينه وغنائه في اللحظة نفسها، دون الحاجة إلى إعداد مسبق، وهو ما جعله مختلفًا عن كثير من المطربين الشعبيين في عصره.
وبدأ يغني في الموالد الشعبية، خاصة مولد السيدة زينب ومولد الحسين، حيث استطاع أن يجذب انتباه الجمهور بصوته القوي وطريقته المميزة في سرد الحكايات.
الإذاعة المصرية.. نقطة التحول الكبرى
كانت الإذاعة المصرية واحدة من أهم المحطات في حياته، بعدما استمع إليه الإذاعي طاهر أبو زيد أثناء غنائه في أحد المقاهي الشعبية، وأعجب بصوته وموهبته، فدعاه إلى التقدم لاختبارات الإذاعة.
وبالفعل، اجتاز الاختبارات وأصبح من الأصوات المعتمدة في الإذاعة المصرية، لتبدأ مرحلة جديدة من الانتشار، بعدما انتقلت مواويله من المقاهي والموالد إلى البيوت المصرية.
ولم تكن رحلته سهلة، فقد واجه بعض العقبات في بداية اعتماده الفني بسبب عدم حصوله على مؤهل دراسي، إلا أنه تمسك بحقه في احتراف الغناء، وخضع لاختبارات جديدة أثبت خلالها موهبته وقدرته على الأداء والارتجال.
ومع مرور الوقت، أصبح صوته معروفًا لدى المستمعين، وبدأت أعماله تنتشر بصورة أكبر، حتى تحول إلى أحد أبرز رموز الغناء الشعبي.
صاحب 10 آلاف موال.. رقم استثنائي في تاريخ الغناء الشعبي
ارتبط اسم محمد طه بلقب «صاحب الـ10 آلاف موال»، بعدما اشتهر بغزارة إنتاجه وقدرته على ارتجال المواويل في مختلف المناسبات.
وكانت المواويل التي يقدمها تتناول موضوعات متعددة، منها الحب والفراق والغربة والظلم والوفاء والعلاقات الإنسانية، كما تناولت بعض أعماله القضايا الوطنية والاجتماعية.
ومن أبرز ما ميزه أنه لم يكن مجرد مؤدٍ لكلمات يكتبها الآخرون، بل كان يؤلف ويلحن ويغني، ويستطيع أن يصنع حكاية كاملة في لحظات، مستعينًا بخياله وسرعة بديهته وثقافته الشعبية.
وتشير روايات أسرته إلى أن رصيده المسجل من المواويل وصل إلى نحو 10 آلاف موال، بينما تحدثت روايات أخرى عن أعداد مختلفة، لكن المؤكد أنه ترك إنتاجًا غنائيًا ضخمًا يصعب حصره.
وكان يرى أن الموال الشعبي فن متجدد، وأن المطرب الحقيقي يجب أن يمتلك القدرة على التعبير عن الناس ومشكلاتهم، لا أن يكتفي بترديد الأغنيات المحفوظة.
من الموالد إلى السينما.. فنان جمع بين الغناء والتمثيل
لم تقتصر موهبة الفنان الراحل على الغناء، فقد دخل عالم السينما منذ خمسينيات القرن الماضي، وشارك في عدد كبير من الأفلام المصرية، وكان يظهر غالبًا بشخصية المطرب الشعبي الذي يقدم المواويل والأغنيات داخل الأحداث.
ومن أبرز الأفلام التي شارك فيها «دعاء الكروان»، و«حسن ونعيمة»، و«السفيرة عزيزة»، و«فيفا زلاطا»، و«صراع في الجبل»، إلى جانب أعمال سينمائية أخرى.
كما شارك في فيلم «حسن ونعيمة» بصوته وشخصية الراوي، وقدم مواويل ارتبطت بأحداث الفيلم، الذي يُعد من الأعمال المهمة في تاريخ السينما المصرية.
ووصل رصيده السينمائي إلى ما يقرب من 40 فيلمًا، وهو رقم يعكس حجم حضوره في السينما، رغم أن الغناء الشعبي ظل المجال الأساسي الذي عرفه الجمهور من خلاله.
كما شارك في أعمال تليفزيونية، من بينها مسلسل «أرزاق» عام 1981، وظهر بشخصيته الحقيقية في الجزء الأول من مسلسل «المال والبنون» عام 1992، ليكون من الفنانين الذين استطاعوا نقل فن الموال إلى الشاشة الصغيرة.
الفرقة الذهبية للفنون الشعبية.. مشروعه الفني الخاص
ومن المحطات المهمة في حياته تأسيس فرقته الموسيقية الخاصة التي عُرفت باسم «الفرقة الذهبية للفنون الشعبية»، والتي رافقته في الحفلات والمناسبات الفنية.
وضمت الفرقة عددًا من العازفين، وكان شقيقه شعبان من أبرز المشاركين فيها، وظل قريبًا منه خلال رحلته الفنية.
وساعدته فرقته على تقديم عروض متكاملة تجمع بين الغناء الشعبي والعزف الموسيقي، كما شارك أفرادها معه في بعض الأعمال السينمائية والحفلات الجماهيرية.
وكان حريصًا على أن يحافظ على الطابع الشعبي الأصيل في عروضه، سواء من خلال الملابس أو طريقة الأداء أو اختيار الآلات الموسيقية، حتى أصبح ظهوره مع فرقته علامة مميزة لدى الجمهور.
حياته الأسرية وأبناؤه الثمانية
بعيدًا عن الأضواء، عاش محمد طه حياة أسرية أنجب خلالها ثمانية أبناء، هم صالح ويحيى وسعيد وجمال وكريمة وصباح ووداد ونادية.
وكان ابنه صالح من أكثر المهتمين بالحديث عن تجربة والده الفنية، واستعاد في لقاءات إعلامية العديد من تفاصيل بداياته ومشواره، كما تحدث عن حجم التراث الغنائي الذي تركه للعائلة.
وكانت الأسرة تحتفظ بجزء من أعماله ومواويله، إلى جانب ما تم تسجيله للإذاعة والتليفزيون، وهو ما يعكس حجم الإنتاج الفني الذي قدمه خلال سنوات نشاطه.
الرحيل في 12 نوفمبر.. نهاية رحلة وبقاء الصوت
في 12 نوفمبر عام 1996، رحل المطرب الشعبي محمد طه عن عالمنا، عن عمر ناهز 74 عامًا، بعد رحلة طويلة من العطاء الفني امتدت لما يقرب من أربعة عقود.
وكان رحيله خسارة كبيرة لعشاق الموال الشعبي، فقد غاب واحد من الأصوات التي استطاعت أن تحافظ على هذا اللون الغنائي وتقدمه للأجيال المختلفة.
لكن أعماله لم تختفِ برحيله، فما زالت مواويله وأغنياته تُستعاد في البرامج التليفزيونية والإذاعية، كما لا تزال سيرته حاضرة باعتباره واحدًا من أبرز الفنانين الذين حافظوا على الهوية الشعبية المصرية.
وفي ذكرى وفاته، نستعيد حكاية فنان بدأ عاملًا في مصنع نسيج، ثم أصبح صاحب مدرسة خاصة في الارتجال والغناء، واستطاع أن يحول الحكايات البسيطة إلى أعمال فنية تعيش لعقود.
رحل محمد طه، لكن صوته ظل شاهدًا على زمن كان فيه الموال حكاية وحكمة ووجدانًا، وظل اسمه حاضرًا بين كبار رموز الغناء الشعبي المصري.
زوروا صفحتنا على فيسبوك 👇
https://www.facebook.com/share/1CnjHsUQBk/?mibextid=wwXIfr
