تحل اليوم ذكرى ميلاد الفنان الراحل إستيفان روستي، أحد أبرز نجوم زمن الفن الجميل، وصاحب الشخصية الاستثنائية التي استطاعت أن تجمع بين الشر وخفة الظل، ليصبح واحدًا من أشهر الوجوه التي ارتبطت بذاكرة السينما المصرية. ورغم تقديمه أدوار الشر في عدد كبير من أعماله، فإنه امتلك حضورًا خاصًا جعل الجمهور ينتظر ظهوره على الشاشة، بعدما نجح في تحويل الشخصية الشريرة إلى مصدر للضحك والمتعة، تاركًا بصمة فنية يصعب تكرارها.
لم يكن مشوار إستيفان روستي مجرد رحلة ممثل قدم أدوارًا متنوعة، بل كانت حكايته مليئة بالمحطات الإنسانية والفنية، بداية من نشأته ذات الأصول الأوروبية، مرورًا برحلته بين مصر وأوروبا، وصولًا إلى دخوله عالم المسرح والسينما، وتحوله إلى واحد من أبرز الفنانين في تاريخ الفن المصري.
إستيفان روستي.. الميلاد والنشأة بين أصول أوروبية والحياة المصرية
وُلد الفنان الراحل إستيفان روستي في 16 نوفمبر عام 1891، واسمه الأصلي إستيفانو دي روستي، لأب نمساوي وأم إيطالية، وكانت نشأته مرتبطة بظروف عائلية غير تقليدية، بعدما انفصل والداه في سنوات طفولته، لتستقر والدته في مصر ويعيش معها.
وتشير المعلومات المتداولة عن سيرته إلى أن والده كان يعمل في المجال الدبلوماسي، وهو ما جعله كثير التنقل والسفر، بينما اختارت والدته الاستقرار في مصر بعد انفصالهما.
عاش إستيفان فترة من طفولته في الإسكندرية، والتحق بمدرسة رأس التين الابتدائية، ثم انتقل في مراحل لاحقة من حياته إلى القاهرة، حيث واصل تعليمه في المدرسة الخديوية.
وكانت خلفيته العائلية المختلفة سببًا في تعرفه على أكثر من ثقافة ولغة، وهو ما انعكس على شخصيته وقدرته على التعامل مع الشخصيات المتنوعة، كما ساعده إتقانه للغتين الإيطالية والفرنسية في التعامل مع الفرق الفنية الأجنبية التي كانت تقدم عروضها في مصر.
من العمل في أوروبا إلى اكتشاف موهبته الفنية
لم تكن بداية إستيفان روستي الفنية تقليدية، فقد عاش فترة من حياته متنقلًا بين أكثر من دولة أوروبية، وخاض تجارب ومهنًا مختلفة قبل أن يستقر على طريق الفن.
وخلال رحلته الأوروبية، تعرف على عدد من الشخصيات التي كان لها تأثير في حياته، ومن بينهم المخرج محمد كريم، الذي ارتبط اسمه لاحقًا بعودته إلى مصر واستكمال مشواره الفني.
كما عمل في بداياته مع الفرق الأجنبية التي كانت تقدم عروضها على خشبة المسرح، وشارك في بعض الأعمال بأدوار صغيرة، الأمر الذي منحه فرصة الاقتراب من عالم التمثيل والتعرف على طبيعة العمل المسرحي.
وكانت الصدفة تلعب دورًا مهمًا في انتقاله إلى مرحلة جديدة، بعدما تعرف على الفنان عزيز عيد، الذي أعجب بموهبته وقدرته على التحدث بلغات مختلفة، وضمه إلى فرقته المسرحية.
ومن هنا بدأت ملامح موهبته الحقيقية في الظهور، حيث استطاع أن يثبت حضوره تدريجيًا، وأن ينتقل من التجارب البسيطة إلى المشاركة في أعمال مسرحية أكثر أهمية.
علاقته بنجيب الريحاني ويوسف وهبي وبداية الشهرة
كانت خشبة المسرح واحدة من أهم المحطات التي ساهمت في تشكيل شخصية إستيفان الفنية، فقد انضم إلى فرقة عزيز عيد، ثم عمل مع فرقة الفنان الكبير نجيب الريحاني، وشارك في أوبريت «العشرة الطيبة».
كما ارتبط اسمه بفرقة يوسف وهبي، وشارك في عدد من التجارب المسرحية التي ساعدته على تطوير أدواته التمثيلية.
ولم يكن تميزه مقتصرًا على الأداء أمام الجمهور، بل امتلك ثقافة فنية وقدرة على التعامل مع النصوص المسرحية، وهو ما جعله يخوض تجارب أخرى في الكتابة والإخراج.
ومن الحكايات المرتبطة ببداياته الفنية أن اسمه شهد بعض التغييرات، إذ استقر في النهاية على اسم إستيفان روستي بدلًا من اسمه الأصلي إستيفانو دي روستي، وهو الاسم الذي عرفه به الجمهور وأصبح علامة مميزة في تاريخ السينما المصرية.
إستيفان روستي والسينما المصرية.. موهبة متعددة المواهب
لم يكتفِ الفنان الراحل بالعمل ممثلًا، بل امتدت موهبته إلى الإخراج وكتابة السيناريو، ليصبح من الفنانين الذين جمعوا بين أكثر من مجال داخل الصناعة السينمائية.
وكان من أبرز المحطات في مشواره مشاركته الفنانة والمنتجة عزيزة أمير في إخراج فيلم «ليلى» عام 1927، بعد الخلاف الذي وقع بينها وبين المخرج التركي وداد عرفي.
ويُعد الفيلم من المحطات المهمة في تاريخ السينما المصرية، حيث ارتبط اسمه ببدايات الفيلم الروائي المصري الطويل، وشارك إستيفان في إعادة صياغة العمل والمساهمة في إخراجه.
كما تولى إخراج فيلم «صاحب السعادة كشكش بيه» عام 1931، وقدم تجارب أخرى خلف الكاميرا، من بينها فيلم «الورشة» عام 1940، وفيلم «جمال ودلال» عام 1945.
وعلى مستوى الكتابة، شارك في كتابة قصص وسيناريوهات عدد من الأفلام، من بينها «عنتر أفندي» عام 1935، و«أحلاهم» عام 1945، و«قطار الليل» عام 1953.
وهكذا لم يكن مجرد وجه مألوف أمام الكاميرا، بل كان فنانًا يمتلك رؤية فنية وقدرة على المشاركة في صناعة العمل السينمائي من أكثر من موقع.
سر لقب شرير السينما الظريف
ارتبط اسم إستيفان روستي بلقب «شرير السينما الظريف»، وهو اللقب الذي يلخص إلى حد كبير طبيعة حضوره الفني، فقد امتلك قدرة استثنائية على تقديم الشخصيات الشريرة بطريقة مختلفة، تجمع بين المكر والكوميديا وخفة الظل.
وكانت تعبيرات وجهه ونبرة صوته وطريقته في إلقاء الحوار من أهم العناصر التي صنعت شخصيته الفنية، إذ استطاع أن يجعل المشاهد يضحك حتى في أثناء تقديمه شخصية تحمل صفات الشر.
ولم يكن يعتمد على المبالغة وحدها في الأداء، بل امتلك أسلوبًا خاصًا في التعبير عن الشخصية، سواء من خلال نظراته أو حركاته أو طريقة حديثه.
كما نجح في تقديم شخصيات متنوعة، فلم يحصر نفسه في قالب واحد، رغم ارتباط الجمهور بأدوار الشر التي اشتهر بها.
وكانت هذه القدرة على المزج بين الكوميديا والشر سببًا في تميزه عن كثير من أبناء جيله، حتى أصبح ظهوره في أي عمل سينمائي إضافة ينتظرها الجمهور.
أبرز أفلام إستيفان روستي التي صنعت تاريخه
قدم الفنان الراحل خلال مشواره الفني عددًا كبيرًا من الأعمال السينمائية التي تنوعت بين الكوميديا والدراما والأدوار الاجتماعية، وشارك في أفلام أصبحت من علامات السينما المصرية القديمة.
ومن أبرز أعماله فيلم «سلامة في خير»، الذي شارك فيه مع الفنان نجيب الريحاني، وفيلم «سي عمر»، إلى جانب «غزل البنات»، الذي جمع عددًا من كبار نجوم السينما المصرية.
كما شارك في أفلام أخرى مهمة، من بينها:
- «عفريتة هانم».
- «تمر حنة».
- «قلبي دليلي».
- «سلامة».
- «شهداء الغرام».
- «انتصار الشباب».
- «سيدة القصر».
- «حلاق السيدات».
- «إسماعيل يس في السجن».
- «حسن ومرقص وكوهين».
- «أحبك يا حسن».
- «إسماعيل يس طرزان».
وتكشف هذه الأعمال عن تنوع تجربته الفنية، وقدرته على العمل مع أجيال مختلفة من نجوم السينما، فضلًا عن امتلاكه حضورًا خاصًا حتى في الأدوار التي لم تكن تعتمد على البطولة المطلقة.
حياته الشخصية وزواجه من مارينا
بعيدًا عن الأضواء والكاميرات، عاش إستيفان روستي جانبًا من حياته الشخصية بعيدًا عن صخب الشهرة، وتزوج في عام 1936 من سيدة إيطالية تدعى مارينا، واستمرت علاقتهما حتى وفاته.
وكانت حياته مليئة بالتجارب والتحولات، بداية من ظروف نشأته وانفصال والديه، مرورًا بالسفر والعمل في أوروبا، ثم العودة إلى مصر والاستقرار في المجال الفني.
وعلى الرغم من الشهرة التي حققها، ظل محتفظًا بشخصيته المختلفة وأسلوبه الخاص، ولم يكن من الفنانين الذين يعتمدون على الظهور الإعلامي بقدر اعتمادهم على أعمالهم وحضورهم أمام الجمهور.
وفاة إستيفان روستي ونهاية رحلة فنية استثنائية
في 12 مايو عام 1964، رحل الفنان إستيفان روستي عن عالمنا، بعد مسيرة فنية حافلة بالأعمال والتجارب التي تركت أثرًا واضحًا في تاريخ السينما المصرية.
ورغم مرور سنوات طويلة على رحيله، فإن أعماله لا تزال حاضرة على شاشات التلفزيون، ويستعيد الجمهور مشاهده وإفيهاته، خاصة تلك الشخصيات التي قدمها بأسلوب يجمع بين الشر والكوميديا.
وقد ارتبطت بوفاته حكاية شهيرة تتحدث عن أنه لم يُعثر في جيبه سوى مبلغ 10 جنيهات، وهي رواية ظلت متداولة عند الحديث عن سنواته الأخيرة، وأصبحت جزءًا من الحكايات المرتبطة بسيرته.
لماذا لا يزال الجمهور يتذكره حتى اليوم؟
تكمن أهمية تجربة إستيفان روستي في أنه لم يكن مجرد ممثل يؤدي دورًا مكتوبًا، بل كان يمتلك شخصية فنية مستقلة، استطاعت أن تمنح الأدوار التي يقدمها طابعًا خاصًا.
فقد نجح في تقديم الشر بطريقة مختلفة، وجعل الشخصية التي يفترض أن يكرهها الجمهور قريبة منه بفضل خفة ظله وأسلوبه المميز.
كما أن تعدد مواهبه بين التمثيل والإخراج وكتابة السيناريو جعله واحدًا من الفنانين الذين ساهموا في أكثر من جانب من جوانب صناعة السينما.
وفي ذكرى ميلاده، تبقى سيرة إستيفان روستي شاهدًا على جيل فني امتلك الموهبة والاجتهاد والقدرة على صناعة شخصيات تعيش طويلًا في ذاكرة الجمهور.
لم يكن لقب «شرير السينما الظريف» مجرد وصف عابر، بل كان عنوانًا لتجربة فنية استثنائية، استطاعت أن تترك بصمة لا تمحوها السنوات، ليظل اسمه حاضرًا كلما عادت الشاشة إلى زمن الأبيض والأسود.
زوروا موقعنا على الفيس بوك 👇
https://www.facebook.com/share/1D4HTksdYM/
